La culpa es nuestra, nunca nos alcanza

Y no, claro que no es él, el mejor jugador de futbol del mundo el responsable de que la Selección Argentina haya perdido la tercera final consecutiva en dos años. No y tampoco se trata de señalar con el dedo acusador. Creo que no estamos preparados para tener a profesionales del deporte más popular del planeta al nivel de “La Pulga” o Mascherano, por citar a un genio más.

Pasa que así somos: una baldosa floja en la vereda y es culpa del intendente, sube el precio del pan y el hijo de puta es el presidente. Exitistas al mango, somos una población que puede criticar (no constructivamente) más a un tipo de 28 años, que nadie se explica cómo hace para ser TAN BUENO jugando a la pelota, que a cualquier otro. ¡Y si habrá gente para criticar, mamita querida! Empezando por uno mismo, sin dudas. Hay poco espacio para la reflexión y jamás una autocrítica. Si hay algo por lo que deberían darnos una Copa a la Argentina entera es por ser campeones de echar culpas a otros. ¡Qué país tan increíble, que país hermoso tenemos! A veces es para reírse antes que llorar. Acá pasan cosas insólitas. 

Para no hacerla muy larga, quisiera decir que ojalá esto sirva para empezar a valorar más lo que tenemos. Porque si algo lindo tiene nuestro fanatismo exacerbado por el futbol, es que a veces pareciera que es la única manera en la que entendemos ciertas cosas, cuando nos tocan una pasión multitudinaria como esta. 

La pregunta es la de siempre: ¿hace falta que tenga que tomar una decisión drástica de renunciar así para ponerse las pilas, salir a bancarlo por las redes sociales, para valorar a un tipo que nos representa frente a los demás países como nadie hace? 

Lo triste es que pocos se pusieron a pensar que el domingo 26 de junio de 2016 o el 13 de julio de 2014 (o aquel sábado 4 de julio de 2015) probablemente no hubiésemos estado tan ilusionados, no hubiésemos tenido motivos para juntarnos con amigos, hacer asados o, los que tuvieron más suerte, asistir a un evento deportivo único de su Selección de Fútbol. Pareciera que así como naturalizamos y hasta reímos de una realidad terrible como que las personas ensucien su propia ciudad, que la justicia tarde una eternidad, que haya gente que pase hambre de verdad, que haya asesinatos, robos y mucha falta de educación, también lo hacemos con el fútbol y las finales. No alcanza siquiera con hacer un buen papel en el torneo, con desarrollar un buen juego con una estrategia a largo plazo. NO, HAY QUE GANAR COMO SEA. Con las demás locuras si somos conformistas: “así nomas es”, “no se puede hacer nada”, “qué le vamo’ a hacer”. Si te robaron, agradecé que no te lastimaron; si te robaron y te lastimaron, agradecé que no te violaron o torturaron; si te robaron y maltrataron, agradecé que no te mataron. República de locos. 

Es cierto. A Messi no le falta nada. A los que nos falta es a nosotros, para entenderlo, valorarlo, darnos cuenta lo difícil que debe ser estar en los ojos del mundo entero. Hace falta mucha humildad y valentía para reconocer que uno tiene responsabilidad sobre lo que pasa a su alrededor. No lo merecemos. No merecemos tener dos mejores jugadores de fútbol del mundo con menos de 30 años de diferencia… ¡porque nos ponemos a comparar y discutimos sobre cuál es mejor! A ver si todavía Lio es tan pero tan crack, que hasta nos hace abrir los ojos y darnos cuenta de las cosas únicas y hermosas que tenemos, empezando por él y el futbol como deporte para divertirse sanamente y disfrutar. ¿Lo vamos a seguir criticando cuando vuelva? Suena a trillado pero realmente necesitamos decirte gracias por tanto y perdón por tan tan poco Lionel.

¿Cómo las marcas cuentan su historia?

Hubo un tiempo en que los consumidores eran atraídos por aquellos productos de marcas que se diferenciaban por sus cualidades técnicas o sus atributos principales. Marcas que desarrollaban productos mejores o peores física o visualmente. Hoy parece ser que lo relevante a la hora de construir una marca es contar una historia que apele a las emociones, la identificación del consumidor con la marca, que busque brindar una experiencia única con un determinado producto e inclusive que el consumidor se vuelva prosumidor al participar activa y críticamente de las decisiones de una marca.

Ahora bien, ¿Cómo se pueden lograr todas estas acciones desde la publicidad para una marca?

Sin duda, no es tarea fácil para las agencias. Una de las enseñanzas que nos dejó Omar Di Nardo (creativo de Young & Rubicam) en su presentación en clases teóricas, fue que: “lo fundamental, detrás de toda campaña publicitaria, es poder identificar un concepto para la marca”. Un concepto es una idea que puede transformarse en “El” concepto. Así, encontramos marcas que mantienen sus conceptos durante años como Quilmes y “El encuentro” o Pepsi y “Generation Next o La Nueva Generación”. El concepto se crea siguiendo una identidad de marca, como una combinación de numerosos factores. Esta identidad puede reflejar los gustos, ideales y valores del público al que apunta venderle sus productos. Así se crean asociaciones mentales en los consumidores y, por ejemplo, relacionamos Pepsi con los jóvenes y la música rock. Llegado este punto, cabe preguntarse cómo hacen las marcas para transmitir esa identidad y lograr conmover a su target, de forma diferente a como lo hacen sus competidores. Es decir: ¿cómo hacen las marcas para diferenciarse entre ellas cuando venden lo mismo?

Acá es donde las marcas cuentan su historia. Una historia que en la mayoría de los casos, es creada por una idea/concepto del cual se apropia y difunde. Contando una buena historia y contándola constantemente es como las marcas se posicionan en el mercado y logran que su público se identifique con ellas tanto que podamos volvernos fanáticos representantes de las mismas.

Algunos de los casos paradigmáticos son Apple, Coca – Cola, McDonalds, Nike, Starbucks, Google. Parece que estas marcas (y otras tantas) saben lo mismo que dice Francella en El secreto de sus ojos: “hay una cosa que no se puede cambiar, no se puede cambiar de pasión”. Y es que, las grandes marcas, con sus relatos, buscan que nos apasionemos, no solo con sus productos, sino con la marca en sí misma. ¿Cómo hacen para lograr semejante tarea? Como ejemplo podemos poner el caso paradigmático de Apple, cuya historia, en la actualidad, se relaciona con la historia de su genio creador Steve Jobs. Pero desde un primer momento, Apple fue una marca que salió a vender un producto diferente, innovador, futurista y a su vez artesanal. La historia de Apple cuenta que comenzó en un garaje, con dos amigos como socios tratando de construir el famoso Macintosh. Pero la diferencia está en que Steve Jobs no vendía solo productos, vendía sueños. La historia de Apple es la de una marca que vendía sueños de un mundo mejor a través de la tecnología y al alcance de todos. La empresa contaba esa historia desde las teatrales presentaciones de Jobs, los revolucionarios diseños de sus productos y desde sus vanguardistas locales de venta donde invitan a los clientes a la experiencia directa con ellos.

En la actualidad, en el plano nacional, la cerveza Schneider cuenta la historia de su creador Otto Schneider que fue un inmigrante alemán, que se radicó en el interior del país y funda la cervecería con el objetivo de hacer “una gran cerveza”. Esta conmovedora historia, mostrada y contada detalladamente en fotos desde su sitio web, se relaciona con la historia de muchos inmigrantes europeos que llegaron al país en busca de trabajo y lograron llevar adelante sus emprendimientos. La historia se cuenta, no solo en cada comercial de la cerveza sino que también está presente en cada envase con la firma de su creador, que dejó tan enorme legado. De esta forma, la marca tiene un relato en el cual se respalda para cautivar a sus consumidores. Y así es como, en su última campaña, nos cuentan que, tal como una cerveza que busca su máxima calidad desde los tiempos de inmigrantes europeos, hoy “madurar lleva tiempo”.

Estas historias nos acercan más a una marca u otra. Nos movilizan, nos conmueven. Es decir, apelan a que, como consumidores, nos sintamos identificados con ella desde nuestros sentimientos, nuestro lado emocional. “Se reconoce que las variables afectivas, incluyendo las emociones y estados de ánimo, actúan en procesos cognitivos del consumidor”, escribió Luisa Andreu Simó en su texto “Emociones del consumidor: componentes y consecuencias de marketing.

Una de las empresas más grandes del mundo como lo es Coca Cola, entiende esto perfectamente a la hora de armar sus comerciales, basados en el simple concepto de ‘felicidad’. Así es como proponen una visión diferente del mundo en el comercial “cámaras de seguridad”, donde se da cuenta que las cámaras de seguridad del mundo no solo captan acciones delictivas sino también obras de bien y tan simples como besos, abrazos, encuentro entre amigos y demás, que suceden todos los días. Más recientemente este año en España, Coca Cola llevó esta misma idea a las calles a través de un ‘cajero de la felicidad’. Se trata de un cajero automático hecho especialmente por la marca para regalar cien euros a cambio de que quien obtenga el dinero, se comprometa a compartirlo. El resultado obtenido se muestra al final del comercial con personas que compartieron su experiencia a través de un video y se ve entonces a gente feliz de recibir los regalos o donaciones de un desconocido, como pelotas de básquet en una cancha pública, pañales para embarazadas o entradas para dos personas mayores a un espectáculo. En este caso, la marca tuvo la idea creativa y la llevó adelante sin saber lo que hubiera podido ocurrir. Luego, con las devoluciones obtenidas de la experiencia de sus consumidores, armaron un comercial contando la historia con los resultados logrados. De esta manera es como, la creatividad y las grandes historias aumentan las ventas y ofrecen a la marca la oportunidad de diferenciarse, tal como se explica en “The art of an idea: the storytelling of the most creative global brands”.

Justamente, se considera que el ‘storytelling’ es un arte que permite a las marcas transmitir sus conceptos, ideas, valores y as formar una identidad que sea reconocida y compartida por su público. Al ser un arte, se entiende que no cualquier historia tiene la fuerza suficiente como para atraer a sus consumidores, sino que, por el contrario, un buen relato tiene que tener determinadas características básicas. Como se puede extraer del libro “Será mejor que lo cuentes” de Antonio Núñez (2007), el relato tiene que decir algo que al público le pase en sus propias vidas o que considere que le puede llegar a pasar. También tiene que ofrecer detalles, es decir que, mientras más gráfico sea el relato, mas apele a nuestros sentidos, mejor será. Casualmente porque nos permite imaginarnos y “meternos” de alguna manera en la historia. Además, quien cuenta la historia, debe estar implicado y deberá revelar ciertos detalles personales que lo hacen más creíble. Todo relato tiene un sentido que quiere transmitir, pero que se debe dejar que lo deduzca la audiencia y una estructura, que es la forma en la cual se nos aparece organizado. Otra característica fundamental de todo relato es el de las fuerzas en conflicto (el bien contra el mal, la suciedad contra la limpieza). Por último el relato debe estar acorde a un concepto fijo de fondo, que rija todo el proceso, como “destapá felicidad” en el ejemplo de Coca Cola.

Las marcas cuentan historias y las cuentan de una determinada manera porque, como plantea Antonio Núñez, “La carga emocional de estas historias logra que interpretemos el sentido del mensaje de una manera más rápida y más profunda que los mensajes asépticamente informativos”.

Bibliografía:

-Núñez, Antonio: Será mejor que los cuentes. Secuencia 4: Las claves de un relato eficaz. Pag. 86-112. Ediciones Urano, Barcelona – España, 2007.

-Andreu Simó, Luisa: Emociones del consumidor. Componentes y consecuencia de marketing. Dpto. Dirección de Empresas, Universitat de Valencia.

-Gion-Men Krugel-Hanna: “The art of an idea: the storytelling of the most creative global brands”. Interbrand. London. 

Paper sobre CREATIVIDAD

La creatividad es un concepto que tiene múltiples interpretaciones y, en consecuencia, variadas formas de entenderlo. Por tal motivo, Mariela Sargdeña en su libro, “Introducción a la creatividad” se propone intentar precisar tal concepto. La autora expone que generalmente se relaciona con una capacidad humana de crear algo nuevo u original. También la creatividad está estrechamente relacionada con la resolución de problemas de forma eficiente.

Un acto creativo depende de múltiples factores que muchas veces son indefinidos o imprecisos: no es algo que exista en una determinada persona sino que depende de un contexto particular. A su vez, puede ser indefinido porque no se puede establecer con precisión quien, cómo, cuándo y por qué emerge la creatividad. ¿Cómo se hace entonces para ponerse de acuerdo en un concepto y que podamos desarrollarlo y entenderlo mejor para poder utilizarlo de manera práctica y poder aumentar nuestros potenciales creativos?

Pareciera ser que muchos autores y estudiosos de la creatividad y el comportamiento humano empiezan por descartar ciertas opciones y derribar algunos mitos: La creatividad no está en relación directamente proporcional con los niveles de inteligencia; la edad no es un factor inexorablemente determinante a la hora de ser creativos, los adultos experimentados pueden ser tan creativos como los jóvenes; un acto creativo requiere un esfuerzo, no surge de la nada misma. Se trataría entonces de un proceso que requiere cierta inteligencia, esfuerzo y ganas o necesidad de algo nuevo, diferente cuando menos, porque la creatividad es algo nuevo pero no todo lo nuevo es creativo.

De esta manera, Sardegña define cuatro características de una actitud creativa: Curiosidad, Asumir Riesgos, Complejidad o gusto por la dificultad e Imaginación. Luego de la introducción a la temática, la autora se aboca a contextualizar las investigaciones sobre creatividad hechas y explica que se llegaron a elaborar hipótesis sobre sujetos creativos y sus características. Es decir, existen estudios que precisan cuales son los rasgos más sobresalientes que diferencias a una persona creativa de una no creativa. En este sentido, tenemos que decir que, en concordancia con los investigadores leídos, no existe una persona que no sea creativa sino que todos somos creativos en algún aspecto y solo tenemos que descubrir en cuál para poder desarrollar nuestro potencial creativo.

Desde otra visión, tambien hay quienes han estudiado sin centrarse en el sujeto sino mas bien intentando elaborar modelos abocados a precisar en qué consiste un proceso creativo. A grandes rasgos se puede decir que se establecen dos grandes modelos: el modelo clásico que defiende un modelo de proceso dividido en fases y un modelo cognitivo que expone un modelo más dinámico e interrelacionado.

En este sentido, Estanislao Bachrach en su reciente libro “Agil mente” expone un modelo por etapas pero no lineal  para tener ideas creativas. El autor hace un estudio de las ideas, la experiencia y las conexiones de nuestro cerebro. Para explicar cómo surge las ideas toma el antecedente de la teoría de Kandel y el modelo cerebral de “memoria inteligente” que consiste en que nuestro cerebro trabaja con diferentes combinaciones que puede interconectarse. Según esta teoría, cuando mas conexiones cerebrales podemos tener, más creativos podremos ser.

Bachrach explica cómo funciona el cerebro para que podamos entendernos mejor y ser más creativos. Una de las claves sería la generación cuantitativa de ideas solo como ejercicio práctico y evitando activar los mecanismos mentales que prejuzgan nuestro pensamiento y hacen que no valoremos nuestras ideas o produzcamos menor cantidades.

Para el autor, las ideas provienen del subconsciente y, por tanto, alejarse del problema, estar relajados o hacer una actividad placentera es recomendable para que surgan ideas creativas. No existe una actividad que fomente más la creatividad sino que depende de las formas que tenga cada individuo para distraer su mente y dar lugar al subconsciente para que se produzca un insight. La clave para esto es  relajar el cerebro a través de diferentes técnicas para que las partes específicas dejen de funcionar y nuestro órgano pueda funcionar como una totalidad y puedan darse las combinaciones de la “memoria inteligente”. De todas formas, es absolutamente fundamental tener la motivación, ganas y deseos de encontrar ideas nuevas y creativas. Para esto, es esencial que creamos que una realidad diferente es posible.

En estrecha relación con los métodos de alcanzar el pensamiento creativo, una conferencia de mayo del 2009 en Bruselas se propuso reflexionar sobre si es posible medir la creatividad y avanzar en el entendimiento de las diferentes formas de medir la creatividad existentes. En el nivel de la sociedad, la creatividad se puede medir según ciertas características relacionadas a la creatividad. Uno de estas características es el grado de innovación de cada sociedad. Así como emprendedorismo puede ser otro indicador de capacidad creativa en una región o país. Acordaron también que la tecnología es otro factor importante como herramienta para mejorar la creatividad. Otro aspecto que juega un rol crucial es el nivel educativo.

En el nivel individual, sería beneficioso para las personas que se promueva la creatividad dentro del sistema educativo y que se pueda monitorear los progresos. La creatividad aparece siempre en un dominio y un campo determinado en un tiempo especifico. De hecho se concluyó que estudiar la creatividad de los estudiantes en el nivel individual contribuiría a formar una forma de medir la creatividad y ayudaría a entender cómo mejorar la calidad de la educación.

Por otra parte, en el libro “Alta creatividad” se explica cómo resolver creativamente los problemas, entonces enseña a identificarlos, entenderlos, plantearlos, enfrentarlos y verlos globalmente como métodos para resolver. Para ello es clave contar con información adecuada sobre el problema que necesitamos solucionar. 

CRONICA ELBA

“Tango y Lenguaje sirvieron para avanzar por un camino” expresaba el coordinador Luis “El Chino” Sanjurjo al final de la jornada de la presentación del numero 5 de la revista anual En Los Bordes Andando (ELBA) en la Unidad 31 de mujeres de Ezeiza del Servicio Penitenciario Federal, el lunes 29 de octubre.

Se trataba de la fiesta de cierre del taller de lectura, expresión y pensamiento al que asisten todos los jueves por la mañana muchas de las internas de dicha unidad penal, para compartir textos, opiniones y producciones escritas en relación a los temas trabajados. Pero este día era diferente, porque el gran salón de visitas estaba vestido de fiesta para recibir a invitados especiales como escritores, artistas, estudiantes y a los chicos de la Unidad 26 de Marcos Paz, que también participan del mismo taller.

La celebración comenzó aproximadamente treinta minutos pasada las doce del mediodía sentados en ronda iniciaron las presentaciones personales: las anfitrionas comenzaron diciendo su nombre, su nacionalidad, agradeciendo al coordinador y la presencia de los visitantes, así como también mencionando la importancia que para ellas tenía el taller y la revista ELBA. Entremezclados en la ronda, nos presentamos los estudiantes manifestando nuestra alegría de poder compartir aquél evento. También se expresaron las profesoras de educación física, la psicopedagoga, y el fotógrafo oficial del encuentro. Finalmente, Sanjurjo invitó a sentarse a la mesa para compartir un almuerzo con pizzas y gaseosas para luego cantar el cumpleaños feliz y compartir una torta.

La siguiente actividad fue una clase introductoria de tango a cargo de Marcelo y Lucía, de Araca Tango, que mostraron los pasos básicos e invitaron a todos a bailarlos al compás de la música, que sonaba desde dos parlantes al fondo de la sala. Se compartieron risas, abrazos y pisotones mientras se intentaba seguir a la pareja de profesores. La jornada continuó con un  concierto de tango a dúo entre bandoneón y flauta píccolo, que interpretaron Naranjo en Flor entre otras melodías. A su paso, siguió el tango con el cuarteto Los del Fungi que ofrecieron su interpretación con tres guitarras, de clásicas milongas, baladas y cumparsitas, mientras el público escuchaba atento y aplaudía cada una de ellas.

El cierre estuvo marcado por la presencia estelar de Gustavo Varela (filósofo, profesor de la UBA y músico argentino), escritor de la obra “Mal de Tango”, que explicó brevemente la historia del tango como manifestación artística. También dijo unas palabras alusivas al evento el artista plástico invitado Horacio “El Indio” Cacciabue, quien fue el autor de la imagen de tapa y los separadores de la revista. Por último, tomaron la palabra los verdaderos autores de la revista, los chicos y chicas privados de su libertad que participan del taller: leyeron por micrófono sus producciones frente al público presente que aplaudía respetuosamente y que se emocionaba hasta las lágrimas con algunos escritos dedicados a familiares. Para terminar, cerca de las 17, el coordinador Sanjurjo agradeció la presencia de todos nuevamente y se bailó al ritmo de la cumbia a pedido de las chicas.

Se puede decir entonces que Tango y Lenguaje sirvieron para avanzar por un camino hacia la libertad de escribir y expresarse; hacia el conocimiento y difusión de una realidad muy diferente a la de los prejuicios de la sociedad para las cárceles y sus integrantes. 

Por qué estudiar los medios - Roger Silverstone

No podemos evadirnos de la presencia de los medios ni de sus representaciones. Hemos terminado por depender de los impresos y electrónicos para nuestros placeres e información, confort y seguridad. Nos interesa que hacen los medios y que hacemos nosotros con ellos. Mi idea es que debemos estudiar los medios porque son centrales en nuestra vida cotidiana. Estudiarlos como dimensiones sociales y culturales y como dimensiones políticas y económicas del mundo moderno. Esto implicará examinar los medios como un proceso, como algo que actúa. Esto implica reconocer que el proceso es político o quizas políticamente económico. El poder de las instituciones dominantes de los medios globales tienen la capacidad de controlar la producción y distribución de medios y el debilitamiento de los gobiernos nacionales que les impide controlar el flujo de palabras, imágenes y datos dentro de las fronteras nacionales. Se trata de un rasgo central de la cultura mediatica contemporánea.

Con frecuencia, la investigación sobre los medios prefirió lo significativo, el acontecimiento, la crisis. No obstante, la atención constante hacia lo excepcional provoca inevitables lecturas erróneas. Los medios actúan más significativamente en el ámbito mundano y es aquí, en lo que pasa por el sentido común donde debemos fundar el estudio de los medios. Los medios nos dieron las palabras para hablar e ideas para expresar, no como una fuerza que actúa contra nosotros sino como parte de una realidad en la cual participamos y compartimos  y que sostenemos diariamente por intercambio de nuestras conversaciones e interacciones habituales.  El sentido común, la experiencia, los medios dependen de él, lo reproducen, apelan a él pero también lo explotan y lo representan erróneamente. ¿Qué otras cualidades podríamos adjudicar a la experiencia en el mundo contemporáneo y en el papel que los medios juegan dentro de él? También el tiempo, pero el tiempo ya no es lo que era, los juegos en la computadora son infinitos e internet es inmediata. Nos movemos entre espacios privados y públicos, locales y globales. En ninguna de las cosas que hacemos estamos sin nuestros medios, como objetos materiales o simbólicos. Los medios de comunicación nos ofrecen estructuras cotidianas, puntos de referencia.

Si estudiar los medios es estudiarlos en su contribución a la textura general de la experiencia debemos decir que las experiencias son reales, aun las mediáticas. La experiencia es modelada, es una cuestión de identidad y diferencia. Si queremos estudiar los medios, es preciso que enfrentemos el papel del inconsciente tanto en la constitución como en la impugnación de la experiencia, porque propone un camino hacia los territorios ocultos de la mente y el significado. La experiencia mediatizada y mediática, surge en la interfaz del cuerpo y la psique. Se expresa, desde luego, en lo social y en los discursos, la conversación y las historias de la vida cotidiana, donde lo social se reproduce constantemente. Se ha sugerido que tanto la estructura como el contenido de las narraciones mediáticas y las de nuestros discursos de todos los días son interdependientes y que juntas nos permiten expresar y medir la experiencia. Lo público y lo privado se entrelazan narrativamente. Por consiguiente, en la medida en que los medios ocupan un lugar central en el proceso de establecimiento de distinciones y juicios, y en la medida en que mediatizan la dialéctica entre la clasificación que modela la experiencia y la experiencia que colorea la clasificación, debemos indagar las consecuencias de esa mediatización. Debemos estudiar los medios. 

*Resumen del texto hecho por mi

TATIANA APARECIÓ MUERTA

Tatiana Kolodziez fue encontrada muerta en un descampado cerca del barrio privado "La California" en las afueras de la ciudad de Resistencia, Chaco el martes 23 de octubre de 2012 por la tarde. Lo ultimo que se sabía de la joven era que se había desencontrado con su novio y se había tomado un taxi/remis. Luego empezó a circular su foto por las redes sociales reclamando su aparición con vida. La autopsia reveló que la joven fue golpeada en diferentes partes del cuerpo, violada y estrangulada, y que el crimen se cometió inmediatamente después de que fuera secuestrada (...)* El autor del crimen fue Juan Ernesto Cabeza, que hasta hace un mes estaba detenido en Buenos Aires pero  el juez Axel López otorgó el 26 de septiembre último a Cabeza las salidas de la cárcel bajo "libertad condicional". El criminal se estableció en la capital chaqueña y, luego de haber conseguido un carnet de conducir de forma ilegal en Puerto Vilelas (a 7 km de Resistencia) ya que este derecho le estaba vedado por su condición, entendiéndose que el modus operandi de las violaciones era secuestrando mujeres en su auto, comenzó a trabajar de remisero.

Lo que me gustaría expresar es que nadie sabe cuantos episodios de estos tendremos que soportar hasta que encontremos una REAL solución  Esta claro que la misma no consiste en mas violencia ni apelar a la pena de muerte, pero elaborar algún tipo de plan preventivo que pueda funcionar a largo plazo y que casos así no queden en la nada. Por lo pronto la solución rápida es que el violador reincidente (y sobre todo si es mas de una vez como Cabeza), no salga antes de la cárcel y no salga mas si su condición psicológica no lo permite. De todas maneras, sería interesante tratar (por lo menos discutir) a nivel nacional ciertas medidas a tomar, buscando quizás imitar modelos que hayan intentado solucionar la problemática tanto en otros países como en algunas provincias. Hace un par de años atrás estaba en discusión el tema de la castración química y finalmente no se trató. No creo que esta medida sea efectiva y no quiero hacer una exposición de ese proyecto, simplemente creo que se trata de buscar soluciones de fondo para un problema tan aberrante. 

Y justamente lo que resulta aberrante también es que ni siquiera desde el propio periodismo se busca llegar al fondo de la cuestión y elaborar una posición critica profunda que llegue a distanciarse de los noticias sensacionalistas de pobres y desafortunadas historias de vida como la de Tatiana. ¿Alguien se va a seguir acordando de Tatiana en los medios de Buenos Aires el año que viene?¿Alguien se acuerda del caso Candela encontrada muerta también? ¿Cuantos casos mas hubo, hay y habrán en la Argentina que solo son noticia una semana como mucho y que quedan en el olvido, cuando las familias quedan destrozadas y los violadores quedan libres en pocos años?

Ningún informe investigó el contexto de lo que estaba pasando en la Ciudad de Resistencia, nadie advirtió que se trataba de un proceso que ya estaba en formación, que ya había denuncias hechas y otros casos, que por las redes sociales circulaban más fotos de otras chicas que SIGUEN DESAPARECIDAS, además de la de Tatiana, que tuvo el peor final. Inclusive hubo una marcha el día anterior para pedir seguridad a las autoridades competentes. Ni siquiera los medios nacionales cubrieron la marcha de esa noche para respaldar a la familia de la victima en Resistencia. Pero las marchas de la gente de barrio norte que protesta contra el cepo del dolar en Buenos Aires si se cubren, ¿no? Me parece que se debería enmarcar esta noticia como un eslabón de la cadena de secuestros, asesinatos y violaciones a mujeres que suceden en aquella ciudad y en otras del país. Me parece que nos debemos un análisis  una crítica y porque no una posible solución al problema basada en la discusión parlamentaria y el apoyo de la ciudadanía. Basta de centrarse en el grave error cometido por el juez mientras se siguen violando mujeres. Debería ser destituido de sus funciones y ya, pero claro, eso no soluciona mucho. Hay que tomar medidas, pero esto no quiere decir aplicar mano dura ni mucho menos. Esto quiere decir, a mi entender, hacer algo para PREVENIR que ocurran mas desgracias como la que sufrió Tatiana. No sirve conformarnos con que no nos pase a nosotros o a ninguno de nuestro seres queridos; o conformarse con que si sos secuestrada no te violen, o si sos violada no te maten! ¿Que clase de locura es esta? Esto le puede pasar a cualquiera. HAY QUE HACER ALGO YA.

*FUENTE: Diario Norte, http://diarionorte.com/noticia.php?numero=92315

RUGBY CHAMPIONSHIP: EL FENOMENO "PUMAS"

Quienes estamos ligados al mundo del rugby sabemos del poderío de los tres mejores equipos del mundo y lo mucho que significa que Argentina pueda tener una competición anual contra Australia, Sudáfrica y Nueva Zelanda. Estos equipos del hemisferio sur disputaban cada año el torneo conocido como “TRI NATIONS”, el cual fue ganado por Nueva Zelanda la mayoría de las veces (10/16 hasta 2011).

Tapa de la revista Scrum 5 en diciembre de 2007

Luego del mundial 2007 se empezó a manifestar la necesidad imperante de que el seleccionado de Rugby Argentino tuviera la chance de medirse una vez al año contra los más grandes del mundo. Así, empezamos a ver las famosas publicidades de Agustín Pichot (ex – capitán de los pumas) pidiendo que jugar el Torneo de las Tres Naciones. La prensa y el merchandising alrededor del sueño fueron creciendo hasta que se hizo realidad en 2012. En un principio, no pocos pensaban que sería más compatible que nos integráramos a un torneo junto con los equipos más importantes del hemisferio norte (Inglaterra, Francia, Escocia, Gales, Irlanda e Italia), que juegan el Six Nations, por la semejanza en el nivel de rugby y porque la mayoría de los jugadores profesionales argentinos actuaban en clubes europeos. Pero resultaba imposible por cuestiones de distancia y tiempo.

Se entiende que la principal diferencia con los equipos de rugby de alto nivel es que su sistema de organización está basado en la profesionalización del deporte y que nuestro rugby es amateur. Es por esto que los foráneos quedaban fascinados al ver clubes repletos de gente que va a entrenar martes y jueves solo porque la ovalada es su pasión. Esto además, incluye una estructura que contempla médicos, árbitros, entrenadores, padres, madres y jugadores de todas las edades y en todos los puntos de nuestro país. Hay que entender que sobre todo en Australia y Nueva Zelanda, el rugby es el deporte nacional masculino por excelencia y que se enseña desde la escuela. De hecho, existe también un importante desarrollo del rugby escolar, universitario e incluso femenino en esos países. En medio pasó el mundial 2011 en tierras maoríes donde Los Pumas tuvieron una gran actuación llegando a cuartos de final y siendo descalificados por el anfitrión que se coronaría en la final frente a Francia. Es por todo esto que para que Argentina pueda lograr su objetivo hubo que trabajar mucho, formar una estructura profesional de jugadores rentados sin descuidar la estructura amateurs de clubes y sin contaminar al deporte con los objetivos lucrativos de las empresas. Hubo que armar planes de alto rendimiento (PLADAR) para jugadores que conformaron un equipo que disputa una de las ligas con equipos australianos, sudafricanos y neozelandeses (Los Pampas en la Vodacom Cup). Y muchas otras medidas se pusieron en acción hasta que el sueño se hizo realidad: el SANZAR (organismo de administración) dispuso que Argentina jugaría el Rugby Championship en 2012: dos partidos contra cada equipo. Nuestro seleccionado integrado por figuras internacionales como Albacete, Roncero, Hernandez, Leguizamón, Fernandez Lobbe entre otros no consiguió ganar ninguno de los 6 partidos. Solo logró un empate contra Sudafrica de local (16 – 16) y unas actuaciones de gran desempeño frente a Australia y Nueva Zelanda de visitantes.  De todas maneras, mucho de los objetivos se cumplieron y queda revisar lo acontecido para entender cómo se puede mejorar para el año próximo.

En Mendoza, Los Pumas lograron un empate historico

Lo que se vivió en Mendoza, La Plata y Rosario durante la primera edición del Rugby Championship cada vez que les tocó jugar a Los Pumas sus respectivos encuentros fue inolvidable: Las ciudades se transformaban, repleta de publicidades, carteles, hoteles con capacidad agotada, bares y boliches abarrotados de gente y, por sobre todo, estadios llenos de fanáticos de este deporte que confiamos en que pueda seguir creciendo de la mejor manera y sosteniendo los valores que de compañerismo, respeto y compromiso que identifican al rugby argentino. 

GOOGLE DETERMINA EL FUTURO DE LA WEB

En el mundo de internet, existe una diferencia entre paginas web estaticas y paginas web dinamicas. En general, está dada por el lenguaje de programación que utilizan. Las primeras usan XHTML o HTML, mientras que las dinamicas usan PHP o ASP. Se llaman estáticas porque un usuario no puede interactuar mas alla de los enlaces y la edición de sus contenidos debe hacerse manualmente, lo cual implica un proceso tedioso. Por esta razón, se hace difícil que esos sitios se actualicen periódicamente.

Para lograr el buen posicionamiento de una pagina (en la primera pagina de búsquedas) sin pagar, es decir, sin que sea un enlace patrocinado; uno de los fundamentos en los que se basa Google es que las actualizaciones permanentes. De esta manera, las paginas estaticas que no son modificadas por un tiempo, van perdiendo posiciones en el buscador respecto de otras paginas que puedan surgir de la misma búsqueda. A su vez, las redes sociales mas importantes como Facebook y Twitter tambien tienen influencia en el ranking de resultados del buscador mas popular del mundo. Esto ha creado un nuevo puesto de trabajo: un encargado de prensa que se dedica exclusivamente a generar contenidos a través de las cuentas de las redes sociales de una empresa grande. Vemos entonces que en la actualidad resulta necesaria la interacción, actualización y publicaciones diarias a través de diferentes medios digitales.

Con el desarrollo de su ultima formula matematica, el Panda Algorithm, Google destaca una serie de recomendaciones que permiten un buen posicionamiento en el buscador; o bien que penalizan por entenderse como formas que no contribuyen a la calidad de la red: 1.Evitar contenido duplicado. 2. Mejorar usabilidad (usar código “limpio”). 3. Enfasis en redes sociales 4. Fomentar el debate (foros y comentarios) 5. Mayor predominio de contenido y menor de publicidad (a menos que sea de Google obviamente) 6. Evitar el texto oculto 7. No abusar de Ajax y Javascript 8. Imágenes y contenido multimedia de calidad y poco peso. 9. Enlaces salientes relacionados con el contenido de la página 10. Evitar el “efecto rebote”. 11. Calidad de los textos, buena ortografía 12. Velocidad de carga (las paginas dinamicas son mucho mas rapidas).

En conclusión, Google es una de las empresas mas importantes e influyentes del mundo. No es solo un buscador sino que se trata de una gigantesca base de datos cuyo gran negocio de miles de millones esta basado en la publicidad, que ha logrado disfrazar a través de su buscador, el éxito de sus algoritmos que calculan la relevancia de cada sitio y la velocidad de búsqueda. Muchas objeciones que no son tratadas acá hubo en el ultimo tiempo, sobre todo respecto a cómo decide mostrar a algunos usuarios ciertos contenidos respecto del perfil que tenga almacenado en su base de datos. Es cierto, siendo una de las empresas mas poderosas del planeta, nos manipulan de cierta forma. Pero tampoco debemos olvidar que se trata de una empresa con un negocio publicitario millonario basada en un sistema práctico y útil para la búsqueda de información en Internet, que hoy tiene un poder hegemónico. Se ve entonces como este poder condiciona la forma que tienen hoy en día los sitios web: dinámicos.

Y&R

     “Nunca dejes que alguien te diga que no puedes hacer algo”. Motivados por la contundente frase de Will Smith en “En busca de la felicidad”, y exhaustos de recibir respuestas negativas por parte de muchas de las empresas de publicidad, decidimos inmiscuirnos en la tarea de conseguir una visita a una de ellas, alejándonos de la PC y acercándonos a las instalaciones de Young y Rubicam.

     Siendo las 15 horas del 5 de septiembre de 2012. Frente a nosotros una moderna y espectacular construcción vidriada ubicada en French 3155, vislumbra a un guardia de seguridad sentado con la típica camisa blanca y corbata roja de quienes emprenden esa labor. Sin invitación ni aviso, buscamos la manera de ingresar a la agencia a la que llegamos por simple comodidad.

     Dubitativos e indecisos, pero convencidos de conseguiríamos lo que buscábamos, nos encontramos con dos jóvenes empleados que dieron el puntapié inicial a nuestro objetivo, invitándonos a ingresar.

     Dentro del edificio, sentados en un sillón color crema, reconocimos dos ascensores con puertas y una recepcionista a nuestra izquierda. Minutos más tarde, se presentó ante nosotros Camila Echague, encargada de la parte de prensa. Sería ella quien nos mostraría las instalaciones aclarándonos que evitemos las fotografías.

      Utilizamos el ascensor para subir al primer piso. El ambiente cálido, condensado por el aire frío de los acondicionadores que templaban al sol que se introducía por las ventanas, era acompañado de un intenso aroma perfumado. Camila, vestida con una ropa “casual” y toda de negro mencionó que estábamos en presencia del Departamento de Recursos Humanos y las oficinas de Producción General y Social Media. 

     A la segunda planta llegamos por la escalera. Alfombrados los pisos y con las paredes blancas, este estaba muy ordenado y denotaba tranquilidad. Las áreas de Prensa, Marketing y Administración.

               En lo que respecta al Marketing, Echague dijo: “Este departamento está dividido en dos áreas. Una de Análisis y Planeamiento Estratégico que se encarga de brindar su apoyo a la dirección de cuentas y se centra en las herramientas de Young & Rubicam, ya que las mismas proveen una guía que permite ordenar y sistematizar la reflexión y el análisis estratégico”, aclaró y continuó, “mientras que por otro lado se encuentra el Centro de Investigación Young & Rubicam que realiza investigaciones de tipo cuantitativo tales como “Mediciones Telefónicas” y también de tipo cualitativas como “Focus Groups”, “Entrevistas”.

     Amablemente, al salir de su sector de trabajo, nos invitó a subir las escalinatas para entrar al piso siguiente que poco tenía que ver con el anterior: al llegar se visualizaba un clima más intenso de trabajo, repleto de papeles, productos, movimiento, y hasta un lugar para el humor: Una de las paredes tenía pegado un gel lubricante con el slogan, “Llevalo, lo vas a necesitar”. Estábamos en presencia del sector de Cuentas. Dividió: “Los empleados de mayor experiencia están en los boxes amplios frente a las ventanas; los más jóvenes se encuentran en el centro de la sala y sus boxes son más chicos”.

          El cuarto piso, aún más relajado ambientalmente, en el que resaltan las computadoras de Apple, está ocupado por  creativos capacitados para generar conceptos, visualizaciones y textos innovadores, convincentes y relevantes a la estrategia que viene diseñada del área de cuentas para un cliente específico. “Su función es vender las ideas al cliente y producirlas para poder exhibirlas en los medios de comunicación, y están divididos en Dirección de Arte y Redactores Publicitarios”, agregó Camila Echague a la investigación.

     El otro departamento de la cuarta planta está ocupado por la presidencia, dirigida por Dario Straschnoy. Invitados al quinto piso, se veía una isla de edición ubicada en el centro. En sus alrededores, los sectores de Retail y Coordinación culminaban nuestro recorrido en una de las empresas multinacionales de publicidad más importantes del mundo, que cuenta con 220 empleados en su sede de Argentina.

       Regresando a la planta baja, visualizamos el patio que tenía metegol y parrilla en el fondo, siendo estas las áreas de descanso. Observamos luego la sala de reuniones más grande de la empresa preparada para las presentaciones. Tras estas aclaraciones, Ella nos invitó a tomar asiento con el fin de darnos los datos que completarían nuestra investigación: “Los clientes más importantes de la agencia son Quilmes, Tyc Sports, Galicia, Danone, Movistar, Direct Tv, Tulipán, más las recientemente adquiridas Farmacity y Jumbo”. Comentó que entre los últimos trabajos se destacan “Quilmes For Export” (ganador del lápiz de bronce), “Tyc Sports contraste” y “Galicia Propuesta Insuficiente”. Agregó que el próximo trabajo para la entidad bancaria se llamará “Mujer Bonita”.

     Ante las negativas, los obstáculos telefónicos y electrónicos, resultó gratamente productiva la comunicación cara a cara. En búsqueda del trabajo asignado, nada nos detuvo. Motivados por las ganas de conocer y de investigar, llegamos a una de las empresas más reconocidas del ambiente publicitario y obtuvimos estos resultados.

RESUMEN DE TP PARA TALLER DE PUBLICIDAD - CATEDRA ROSENTHAL

#INTEGRANTES: GOSENDE AGUSTIN - GOICOECHEA IÑAKI Y LIOTTA GASTON

ESCRITORES EN LUCHA

“¿Otra vez con el asunto de ser actor? Porque puedes olvidarte de ello”, dice el padre de Neil en una de las escenas más impresionantes de la famosa película La Sociedad De Los Poetas Muertos. Esta problemática se relaciona con la charla sobre el proyecto de ley conocido como “Ley de AUTORES” (Asignación Única por Trabajos y Obras en Reconocimiento a Escritores) realizada el martes 10 de julio, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, en la que hablaron el diputado nacional Juan Carlos Junio y el escritor Vicente Batistta.

Muchas personas estaban en el hall de entrada del tercer piso, pero dentro de la sala “Laks” también había gente esperando al comienzo de la charla pautado para las 19 horas. Minutos más tarde entraron los que serían los protagonistas principales del encuentro y tomaron asiento frente al público. Había alrededor de 60 personas sentadas y algunas más paradas cerca de la puerta de la sala; pocas sillas quedaron libres. Primero tomó la palabra el coordinador Luis Sanjurjo haciendo una breve introducción al ciclo de charlas sobre política culturales de la Ciudad de Buenos Aires a la que corresponde la misma. Rápidamente, agradeció la presencia de los invitados y cedió la palabra a Juan Carlos Junio. El diputado, vestido de traje marron y corbata amarilla,  mencionó enfáticamente que se trata entonces de considerar a los hombres y mujeres de la cultura como trabajadores, como hacedores de cultura que como tales, deben tener el derecho a jubilarse. Planteó que al no tenerlo, muchos que tienen la vocación y el don de escribir, deciden no dedicarse a ella profesionalmente y se propuso mencionar brevemente los puntos centrales del proyecto de ley. Explicó que beneficiaría a todos los escritores argentinos residentes que se dediquen a la realización profesional de trabajos literarios con una asignación equivalente a tres veces los haberes mínimos. Finalmente expresó su optimismo respecto del futuro del proyecto, que se presentará en la Cámara de Diputados de la Nación, y pasó el micrófono al siguiente invitado. 

Vicente Batistta (escritor) con sus anteojos redondos puestos, toma el micrófono con la mano izquierda y empieza por rescatar el carácter social, inclusivo y cooperativista de la ley. Contó que el sistema educó con la idea de que un escritor no tiene por qué jubilarse porque nunca deja de escribir. “Se trata del mismo argumento utilizado con las amas de casa”, decía. Sabe que fueron muchos los grandes autores argentinos que aportaron a la cultura nacional y que luego murieron en la pobreza porque no se les otorgaba compensación por sus labores realizadas. Sin embargo con el nuevo contexto y gracias a este proyecto, este prejuicio está por cambiar y los escritores pasarán a ser considerados trabajadores de la cultura.

Como en “La Sociedad de los Poetas Muertos”, este proyecto de ley pretende que quienes quieran dedicarse al arte, sean tenidos en cuenta dentro del sistema como productores de cultura, como verdaderos trabajadores. 

JUBILACIÓN PARA ESCRITORES

El martes, Juan Carlos Junio, diputado nacional por Frente Nuevo Encuentro, presentó el proyecto de ley conocido como Ley de AUTORES (Asignación Unica por Trabajos y Obras en Reconocimiento a Escritores) que pretende otorgar haberes jubilatorios a los escritores literarios de todo el país que cumplan con los requisitos.

En el Centro Cultural de la Cooperacion Floreal Gorini (av. Corrientes 1543) se conversó sobre dicho proyecto que nació de los propios escritores nucleados en esa institución y cuyo propósito es otorgar una asignación mensual de carácter personal, intransferible y vitalicia, equivalente a tres jubilaciones mínimas ($4800) a escritores argentinos mayores a 65 años que tengan una trayectoria pública y constante de más de 20 años escribiendo o que hayan publicado un mínimo de 5 libros de lengua castellana. La ley beneficiaría a todos los escritores que se dediquen profesionalmente a realizar producciones literarias. Quedan excluidos trabajos científicos, técnicos, jurídicos y médicos. Junio expresó que: “partimos del hecho de considerar a los hombres y mujeres de la cultura como trabajadores, más allá de que hacen un aporte muy peculiar, pero en definitiva es un trabajador, un hacedor de cultura y no es posible que no tenga el derecho a jubilarse”

También recalcó que “se trata de que este momento lo valoramos como un momento de conquista de derechos no solo económicos y sociales sino culturales de gran trascendencia sobre la sociedad, que van transformando a esta sociedad en más tolerante, mas democrática y desde allí diría más fortalecida”.

Del encuentro también participaron Vicente Batistta (escritor y jubilado), Juano Villafañe (poeta y Director Artístico del CCC) y Luis Sanjurjo (Coordinador del Area de Politicas Culturales del CCC), así como otros escritores, militantes, estudiantes y especialistas en cultura.

Cines de barrios de Buenos Aires (texto preparado para noticia ampliada en radio)

Se trata específicamente de la recuperación de esos cines de barrio por parte de los vecinos. Porque hubo mas de 300 salas de cine en la Ciudad de Buenos Aires en siglo XX y quedan 50 (mas de 140 fueron demolidas). Hoy predominan las multisalas (Hoyts, Village y Cinemark) y los cines de barrio son un gran ausente. La novedad es que los propios vecinos luchan para hacer resurgir los cines de sus barrios, como espacios de encuentro social. Actualmente, son varios los cines que están en distintos proyectos legislativos que buscan su protección como pat rimonio cultural o directamente su expropiación: Taricco, de La Paternal (Av. San Martín al 2300); Pueyrredón, de Flores (Rivadavia al 6800); 25 de mayo de Villa Urquiza; Gran Rivadavia, de Floresta (al 8600); Aconcagua, de Villa Devoto (Mosconi al 3300);  y El Plata, de Mataderos (Alberdi al 5700).  Lo que vamos a hacer es un pequeño recorrido por 3 de estos cines de barrio.

EL PLATA – MATADEROS - Alberdi al 5700

En el Cine El Plata entraban 1500 espectadores, reabrió en mayo de 2010, tras 23 años de abandono. Su última función había sido en 1987, luego fue depósito de una casa de electrodomésticos y finalmente cayó en desuso. La idea original del Gobierno de la Ciudad, era localizar allí el CGP 9, pero los vecinos rechazaron la idea. Finalmente, como los vecinos proponían, el cine El Plata se convertió en Centro Cultural, la primera etapa de reconstrucción ya terminó. Pero ahora los vecinos siguen luchando para que las obras concluyan en tiempo y forma para poder tener finalmente el complejo cultural que quieren para  Mataderos.

La principal ayuda para los cines vendría desde la Legislatura. Mientras tanto, se apoyan en la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico y Cultural. Para su secretaria general, Mónica Capano este renacer de los cines de barrio representan una lucha contra el mercado y un apoyo al cine nacional.

Debo decir que tanto el audio como las declaraciones de Capano corresponden a una charla sobre políticas culturales del 15 de mayo en el Centro Cultural de la Cooperacion Floreal Gorini, en la que se trató este tema de estos cines.

EL ACONCAGUA – VILLA DEVOTO (Mosconi al 3300); http://www.cineaconcagua.com.ar/  http://www.facebook.com/groups/cineaconcagua/

Tenía 1200 butacas. Se inauguró en 1945, a sala llena. Hoy es un garaje. Aunque reabrió brevemente en los '90, cerrando definitivamente en 1996, cuando fue alquilado por una iglesia evangélica. Sin embargo, en abril de 2010, los vecinos crearon la Asociación Civil Aconcagua. En noviembre, con apoyo del INCAA, proyectaron Carancho, la película de Darín. La expropiación fue vetada por Macri luego de haber sido aprobada en noviembre de 2011 por la legislatura porteña. Macri objetó el factor monetario y que sea gestionado por los propios vecinos. La Asociación Civil Aconcagua sigue adelante la lucha por el cine de Villa Devoto. La idea es conseguir recuperar el Aconcagua para hacer allí un complejo cultural, con talleres y proyecciones destinadas a los vecinos del barrio.

EL GRAN RIVADAVIA – FLORESTA.  

En 1949 nacía el Gran Rivadavia. A mediados de los '80, el nivel de espectadores decayó. Sin ayuda, se fueron fundiendo y cerrando.  El cierre definitivo fue en 2004, por una denuncia de ruidos molestos. A mediados de 2009 se puso en venta. Unas 1400 firmas fueron entregadas en el Ministerio de Cultura porteño y en la Secretaría de Cultura de la Nación. En 2010, el Gran Rivadavia fue declarado de interés cultural. El festejo fue en la puerta con la proyección de El secreto de sus ojos, autorizada por el mismo Campanella.  Los vecinos tienen el proyecto de un cine-teatro que dinamice las expresiones artísticas de la zona. Quieren que los cines de barrio vuelvan a ser un lugar de encuentro social. Que no tengan que ir hasta el centro para disfrutar una película.

Un dato interesante es que en Febrero de 2012 entró en vigencia la ley 4104. Esta ley establece que ante una demolición de un teatro o cine-teatro, el propietario esté obligado a realizar otro semejante, en un máximo de 365 días. 

FUENTE http://www.salvarafloresta.blogspot.com.ar

¿Cuál es la posición del Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales respecto al tema?

En marzo de este año, con el apoyo del INCAA, vecinos de 5 barrios diferentes disfrutaron de diferentes películas en las calles y plazas, como expresion por la recuperación de cines de barrio. Afuera del Aconcagua se proyectó “Un cuento Chino”, la película argentina protagonizada por Darín y en la vereda de El Gran Rivadavia proyecto la película argentina “Juntos para Siempre”, de Pablo Solarsz.

Como conclusión decimos que ya sea por las políticas neoliberales, por la dictadura, por la falta de presupuesto, por la llegada del videocassette o el DVD mas tarde o por simple interés comercial, estos cines barriales fueron desapareciendo. Lo bueno es que hoy hay vecinos agrupados que luchan por recuperar estos espacios culturales como lugares de identidad barrial e importancia cultural para la ciudad. Esperemos los proyectos vecinales lleguen a buen puerto y que en un futuro volvamos a tener cientos de salas de cine en los barrios de la ciudad de Buenos Aires.